Japonské kimono rysy

Kimono není jen národní oblečení Japonců, ale také druh společenského značení. Přinejmenším po několik století umožňoval kimono určovat postavení osoby ve společnosti, věku a dokonce i individuálních charakteristik charakteru. Například, kdyby dívka měla na sobě furisode, znamenalo to, že je dospělá a připravena k manželství. Podobné kimono lze vidět na mladých dívkách, které se již oženily.

Mimochodem, Kimonos se stává populárním mimo Japonsko, včetně Ruska. Někdo dokonce nakupuje šicí zařízení Velles a začíná šít kimona nejen pro sebe, ale i pro své blízké.

Je důležité poznamenat, že zpočátku neexistovaly žádné zvláštní rozdíly mezi mužskými a ženskými kimony. Situace se začala měnit až na počátku sedmnáctého století, kdy se na oděvu žen začaly objevovat různé vzory a dekorativní ozdoby. Současně vznikla jedna velmi zajímavá tradice spojená s délkou rukávů. Nesezdané dívky tak měly velmi dlouhé rukávy, zatímco manželské ženy byly spíše krátké.

Pánské kimono, podle pořadí, nemohl chlubit tak velkou paletu barev a vzorů. To není překvapující, protože v té době byl člověk primárně spojen s válečníkem a nadměrná touha po kráse v oblečení by vypadala velmi podivně.

Kimono vzory

Kimono lze považovat za ideální plátno pro tvorbu uměleckého díla. To usnadňuje především její rozsáhlá oblast a skutečnost, že oděv je trojrozměrný objekt, který vám umožňuje realizovat mnoho zajímavých nápadů.

Spolu s kimonem je často obvyklé nosit jiné oblečení, tzv. Spodní prádlo. Zvláště mnoho z jeho odrůd u žen. Spravedlivý sex může také použít spoustu doplňků, počínaje pásem a končícími válečky, které lemují kimono, aby se skryly nedostatky postavy.

Pokud hovoříme o pozemcích pro kimono, pak stojí za zmínku, že mnoho z jejich motivů bylo vypůjčeno z Číny. Japonci věří v magickou moc obrazů a často mají hned několik oděvů, které mohou symbolizovat štěstí, božskou ochranu, jméno dané při narození a tak dále.

Nejoblíbenějším motivem je obraz čápa. Tento pták je považován za symbol krásy a dlouhověkosti. Málo pod ním a kresby různých rostlin, od bambusu až po švestkové květy. Ty se používají zejména v kimonech, které se nosí v zimě, protože švestka je symbolem krásného jara.

Ženy v šatníku mohou často najít kimono s obrazem fénixa, zatímco muži mají oblečení s kresbami draků. Není divu, že scény, v nichž je hlavní postavou vrabec - pták, který je podle legendy protivníkem chamtivosti a žárlivosti, také populární.

Barvy pro kimono

Ve většině případů jsou barvy pro kimono vypůjčeny z květin rostoucích v Japonsku. Například, pivoňka barva kimono je symbol bohatství a prosperity, a duhovka je považována za talisman mužské síly. Samostatně stojí za zmínku chryzantémy - květiny, symbolizující císařskou rodinu Země vycházejícího slunce a klid, nedotknutelnost tradic.

Obecně platí, že vzhledem k přítomnosti desítek odrůd kimono barev, můžete mluvit o tom všem na velmi, velmi dlouhou dobu. Černá barva v Japonsku není smutek. Symbolizuje moudrost a zimu. Modré kimono je často používáno jako strážce proti kousnutí jedovatých hadů a hmyzu.

Hodně se změnilo ve dvacátém století, kdy východní kultura začala aktivně konvergovat se západem. Mladí lidé začali objednávat a šít kimono, které ukazuje různé vybavení, stejně jako mrakodrapy a další symboly technologického pokroku. Dnes, takové šaty jsou téměř jak v poptávce jako tradiční kimonos.

Kimono: úžasná fakta o hlavní gejši kostýmu

Jaké asociace má Japonsko? Technologie, sushi, třešňové květy, gejša a kimono? Kimono, tradiční japonské oblečení, je tak jedinečné, že je silně spojeno se zemí vycházejícího slunce.

A navzdory džínům a všem ostatním šatním úspěchům civilizace, kimono stále drží důležité pozice v moderní japonské kultuře.

Historie kimona je bohatá na fakta a rozmanitost tvarů a barev těchto šatů může zmást každého turistu. Věděli jste například, že...

Kimono v Japonsku pocházelo z Číny

Navzdory technologickému průlomu, který Japonsko učinilo ve druhé polovině 20. století, zůstala tato země po dlouhou dobu ve stínu svého mega-souseda Číny.

Téměř všechny úspěchy pokroku, včetně kimon, byly převzaty Japonci z Číny - zejména kimono bylo původně nošeno v Číně jako spodní prádlo.

Zpočátku nebyl žádný rozdíl mezi kimony mužů a žen, a dnes kimona nejsou jen dámské oděvy, pánská kimona jsou vyrobena z monofonních tlumených tkanin a nosí se bez dalšího příslušenství.

Slovo kimono doslovně znamená “oblečení” (“věc, která může být nosena”) t

V 19. století, tento termín stal se široce použitý dělat rozdíl mezi tradičním japonským oděvem a Evropanem, který začal získat popularitu.

Různé odstřih a kimono barvy záleží

Pro různé situace jsou vybrány látky různých barev, pro které je také důležité období, pro které je kimono šito (pro podzim a pro letní tkaniny různých barev a s různými vzory budou vybrány). Kimona s dlouhým rukávem nosí nesezdané dívky, což je způsob, jak zdůraznit postavení dívky v této záležitosti.

Kimono není možné nosit sami

Tradiční kimono se skládá z 12 různých částí, které musí být ideálně přizpůsobeny sobě navzájem v procesu roucha - to je důvod, proč jen zřídka je každý schopen správně nasadit kimono na vlastní pěst, a kování potřebuje pomoc asistenta (kichi). Pánské kimono je jednodušší, skládá se z 5 částí a za účelem jeho nasazení nepotřebujete pomoc.

Uchikake - kimono nevěsty váží 15 kg

Nejtěžší kimono - kimono nevěsty, aby se oblékala její dívka potřebuje pomoc alespoň dvěma lidem. Zpočátku bylo toto kimono vyrobeno z hustého hedvábí a bylo velmi těžké, takže svatební den byl vždy testem pro nevěstu. Dnes, svatební kimonos jsou šité z různých materiálů, i když hedvábí zůstává velmi populární. Cena takového kimona může dosáhnout $ 20,000 a váha celého oblečení může být 8-15 kg.

kimono je předáváno z matky na dceru

Navzdory tomu, že dnes Japonsko patří mezi technologicky nejvyspělejší země, stále hrají velkou roli tradice. Zejména tradice nošení kimona zůstává jednou z nejdůležitějších rodinných tradic a umění tohoto oděvu (často se samotným oděvem) se přenáší v rodině z matky na dceru.

Apologists pro kimono tradici jsou geishas, ​​dívky, jehož profese je kulturní volný čas hostů (a ne ve všech intimních službách, jak je někdy věřil v západu).

Dnes v Japonsku, tam je jen asi 1,000 geishas vlevo (před druhou světovou válkou tam bylo o 80,000), a kimono je jejich punc.

Kimono nemá žádnou velikost

Zpočátku byli kimonové bezrozměrní, podlahy a rukávy příliš velkých kimonů se zrolovaly (což také komplikovalo postup oblékání). Dnes, kimonos jsou šity v různých velikostech, ačkoli butiky nabízet autentické hedvábné položky pokračují dodržovat tradici bezrozměrných věcí.

Je velmi obtížné se starat o tradiční kimono - aby se umývalo, je ošizeno, umyto a pak šito téměř znovu.

Kimono květina

Kimono se v průběhu staletí změnilo v dokonalou podobu. S pouze dvěma velikostmi, standardním nasazením a nastavitelnou délkou (můžete příliš zastrčit pod pásem) se hodí každému člověku.

Pás, který kimona svázali, se nazývá „obi“. Muži ji upevňují na boky, ženy - v pase nebo výš. Dlouho bylo považováno za amulet, který ukládá duši, a uzel nebo luk na něm je symbolem pravé lásky. Členové jednoho klanu svázali pásy se stejnými uzly, které byly jakýmsi prototypovým rodinným hřebenům.

Japonci věnují velkou pozornost nejen oděvu, ale také jeho symbolice. V Japonsku je obvyklé věnovat pozornost barvě a vzoru, které symbolizují určitý čas roku [2]. Například, japonská žena nikdy nenosí bambusové zimní kimono, když je venku venku. Letní oděvy jsou považovány za kimono zbarvené třešňovými květy, motýly nebo jinými jasnými vzory (dodatek 2). Podzim je spojen s japonskými javorovými listy.

Mladé bambusové výhonky, jemné azalky, bílá sakura a chryzantéma - symbol císařského Japonska. Podobné obrazy zdobily brokát a hedvábné kimono japonských princezních a dvorních dam. Mužská kimona byla vyšívaná divokými draky a hieroglyfy, což znamenalo „vždy první“, „růst“, „slávu“, „úspěch“ a „bohatství“.

Od poloviny 17. století Japonci objevili novou technologii pro malování tkanin pomocí barevné rýžové pasty, která dala neomezenou svobodu implementovat i ty nejnáročnější fantazie [22].

V Japonsku se technologie textilních dekorací vyvinula svým zvláštním způsobem. Stejně jako mnoho jiných věcí, i díky své geografické izolaci, soběstačnosti a originalitě kultury. Předpokládá se, že metoda barvení, známá ve světové kultuře jako batika, byla dovezena do Japonska z Indie nebo z Číny. V japonštině, to bylo voláno roketi a byl používán když maluje látky pro obrazovky a oděv. V 8. století byl zlatý věk tkalcovského umění v Japonsku. V této době již bylo mnoho druhů tkanin; Kromě batiky, vyšívání a voskové podpatky jsou vyvinuty - surimon, stejně jako koketi techniky (šablony vzorů) a yukhta, připomínající indické lakhera. Od X-XI století, japonský kostým stal se více luxus než někdy. Snaha o komplexnost oblečení vedla k umění střídavých barev záhybů a oblečení a pečlivého umístění vzoru, který by neměl být ztracen v záhybech. Výkresy zhotovené šablonovou technikou jsou nahrazeny ručně malovanými. V průběhu staletí se preference změnily: například ve 13. století se ozdoba s emblémy stala módou a na konci 16. století byla hodnota pozemku zcela oceněna a celé obrazy byly přeneseny na textilii pro kimona a plátna. Technika kreslení pádla se dále rozvíjí, a na konci 17. století, technika Yuzen vyvinutá Miyazani Yuzen - kresba pomocí rýžové pasty! Vyvstává otázka, zda Holanďané nepřijali tuto technologii z Javy? Konec konců to bylo v obchodu s Japonskem, že Nizozemsko dosáhlo téměř monopolního postavení. Na počátku století XIX, výroba tkanin a vzorů dosáhla velké dokonalosti, ale tvořivost v ozdobách začala být nahrazena ražbou, jak se to stalo mnohem dříve v Indii a Číně, kde vazby s Evropou vznikaly od dávných dob podél Silk Road, a pak v procesu kolonizace [12].

Dokonce i denní kimono v Japonsku bylo zpracováváno s úzkostí, jedno kimono bylo vytvořeno v průběhu let. Kimono bylo šité a zdobené pouze ručně a tato akce byla svěřena speciálně vyškolenému mistrovi. Pro domácí každodenní kimona používaly látky bez ornamentu s jednoduchými geometrickými nebo květinovými vzory v jedné nebo dvou barvách. Ale i v tomto případě, kombinující jednotlivé kusy materiálu, byly považovány především za ornament, usilující o pevné složení.

Vzory na tkanině jsou často uspořádány šikmo, ve tvaru S nebo Z, což pomohlo učinit kresbu živou, dynamickou. Někdy kimono podmíněně rozdělen vertikálně do dvou částí, a každý maloval s různými motivy. Obraz byl vybrán pro sezónu nebo nějaký druh náboženské nebo rodinné oslavy. Ilustrované ptáky, motýli, velké květy a listy. Některé květiny ztělesňovaly roční období. Třešeň oslavil jaro, pivoňka - léto, chryzantéma - podzim, švestka - zima. Lotos byl zobrazen jako symbol čistoty a nevinnosti. S kontemplativní myslí Japonců bylo možné čerpat inspiraci z vnějšího světa do nekonečna. Motivy by mohly být uspořádány v přísném geometrickém pořadí, nebo rozptýleny na tkanině, jako by příroda sama. Setkali se na kimonu a erby jejich majitelů.

Elegantní, slavnostní kimona byla zdobena po jejich šití [21]. Umělec, který maloval kimono, nebo vyšívač, který ji zakryl ozdobnými hedvábnými květy a ptáky, nebral v úvahu švy, design oblečení. Některé části kompozice přecházely z rukávů na podlahy, zezadu na hruď, z vnitřního povrchu na přední stranu. Bylo možné vidět detaily kompozice, s přihlédnutím k oblečení jako malbě. Po kimono bylo přehozeno na osobě, jednotlivé části byly ukryty v širokém záhybu nebo uzavřeny obi pásem. Zvláštnost zdobení oděvů podobným způsobem byla dána uměleckým systémem japonské kultury, nedostatkem vnímání jakéhokoliv objektu fasádou - ať už je to lidská postava, malovaná skříňka na lakovací materiály nebo dary. Vzhled osoby byl navržen tak, aby sehrál roli v estetickém systému. Komplexní krajinná, žánrová a ornamentální kompozice na kimonu se zdají být roztříštěné poté, co tento oděv získá mistra, ale jsou doplněny, vyváženy dekorativními technikami, které slouží k dekoraci předmětů, s nimiž člověk přichází do styku. Na kimonu a na lakování domácích potřeb v domácnosti lze vidět stejné květy, ptáky, motýly a vážky, vzory napodobující rybí šupiny nebo voštiny.

Stejné umělecké principy jsou základem pro návrh oděvu člověka a jeho domova - kontrast v použití materiálů a asymetrie jako hlavního dekorativního principu. Novoroční kimona jsou pokryta ornamenty - dlouhověkost, vytrvalost, bohatství, které si přeje, zosobněné želvou, jeřábem, bambusem a květy pivoňky. Trvanlivost, odvaha a loajalita symbolizují kapra - to je důvod, proč v den chlapců visí nad každým domem obraz této ryby. Karpov nad střechou je umístěn v domě stejně jako synové. Stejné okrasné znaky lze vidět na všech věcech, které obklopují člověka. Nejčastěji se jedná o obrazy inspirované přírodou. Ale můžete odhadnout motivy spojené se starověkými legendami, slavnými uměleckými díly a literaturou. Tak, vlny ve stylu slavného umělce Utamaro (1754-1806) se nalézají ne jediný na obrazovkách nebo produktech vyrobených z laku, ale také tkané ornamenty, a v malbě na kimono. Japonci si osvojují umělecký jazyk svých lidí od dětství a snadno je ovládají, pečlivě předávají národní tradice z generace na generaci. Principy kimono designu byly tvořeny v XVII-XVIII století, ale současní umělci vytvářejí originální mistrovská díla na základě starých okrasných motivů, témat a kompozic [1].

Barvy oděvů, kreseb a ozdob použitých pro jeho design měly velký význam a nesly v sobě symboly a tajný význam spojený se světovým výhledem Japonců. Barvy oděvu představovaly prvky a kresby a ornamenty byly roční období a přírodní jevy. Obvykle prvky ohně odpovídaly červené. Prvky kovu jsou bílé, prvky vody jsou černé, prvky dřeva jsou zelené. Oblečení žluté barvy (barva Země) bylo po dlouhou dobu výsadou pouze císaře. Ani členové císařské rodiny ji neměli právo nosit.

Barvy měly také svou vlastní symboliku. Žlutá - byla barva císaře, ztělesněná moc. Nejdražší zbarvení bylo červené. Červená byla považována za barvu radosti. Ale bílá - byla barva smutku a zároveň cudnost. Rovněž byla oceněna fialová a zelená barva (Obr. 17).

Proces nasazení na skutečné kimono je druh tvůrčího činu, který neodhaluje postavu člověka, nýbrž jeho charakter. Kimono pevně obalí tělo, posiluje trpělivost a pokoru. Dlouhé podlahy, široké rukávy a pevně utažený pás mění pohyby osoby, což je činí klidnými a měkkými, jako kočka.

Pro svatební bílé hedvábí kimono s tkanými jeřáby spoléhaly čelenka "Tsuno-kakushi" ("úkryt rohů"). On symbolizoval uklidnění žárlivosti žen, protože Japonci věří, že rohy rostou od žárlivé ženy, a ne od podvedeného manžela. Po svatbě byly vybrány rukávy a nový outfit „tomesode“ („přizpůsobené rukávy“) symbolizoval životní zkušenost a ženskost.

Obraz stoupajícího stromu byl spojen se světovými představami o Stromu života a znamenal dobré znamení. Obraz sakury, kamélie nebo švestky znamenal příchod jara. Nadcházející léto připomínaly karafiáty, lotos a kosatce. Červený javor nebo chryzantéma - nepostradatelný atribut podzimní krajiny.

Kromě určování ročního období, vzor na oděvu nesl další význam: lotos znamenal cudnost, švestku - něhu, bambus - odolnost a odvahu. Obraz motýla mluvil o touze po štěstí, borovice byla symbolem dlouhověkosti. Ptáci, kteří se hrnuli do květů, naznačovali blízký vztah. Ovoce pomeranče bylo spojeno s podáním Japonce s pokračováním rodu.

Pro design oděvu a krajiny byl často používán. Extrémně obyčejný byl pohled na Mount Fuji - tradiční, nejběžnější krajinářský ornament, znamenat Japonsko sám. Někdy byl pozemek pro výzdobu oděvů vybrán z děl japonské klasické literatury [21].

Japonské oblečení vždy zdůrazňovalo příslušnost k určitému klanu, komunitní skupině nebo profesi. Například šlechtici, zástupci šlechtických rodů a nejvyšší vojenská třída nosili na svých šatech pět obrazů rodinného erbu (mondocoro). Erby byly vždy bílé a byly umístěny na zádech, hrudníku a rukávech. Mohly by být tkané nebo potištěné.

Oblečení jiných tříd mělo své protějšky. Služebníci, tesaři, rybáři, obchodníci nosili modré šaty, na jejichž stranách byly malované bílé hieroglyfy - jména domů, které vlastnili služebníci, obchody, profesní sdružení [2].

Na sobě kimono je speciální věda. Zadní strana je rovná, brada je mírně zatažená a ramena jsou uvolněná. Pohyb by neměl být zametání a řezání. V žádném případě, ani náhodně, nemůžete ukázat nohy nebo jiné části těla, skryté pod oblečením. To je neslušné. Moudrost tohoto pravidla spočívá v tom, že vyrovnává mladé a staré ženy, skrývají poskvrněnou krásu druhé a přitažlivost první. Japonci věří, že ženy v průběhu let získávají jinou krásu a kimono se stává dokonalým obalem této rakve spirituality (dodatek 3).

Jaké kimono v které sezóně? (část 4 - Vzory)

Pokud jde o kimono pro čajový obřad, pak se nejčastěji vyskytují variace barvy a struktury látky samotného kimona, protože obvykle se jedná o romomuji (色 無 地) - tkanina má vždy stejnou barvu. Tady v červnu (toto je první měsíc léta, období dešťů v Japonsku), hlavní barvy kimono jsou zelené, modro-modré a fialové. Ve vzoru na opasku nebo tkaném vzoru materiálu mohou být - květy duhovky, hortenzie, pláč vrby.

Abychom však porozuměli symbolice vzorů, je stále nutné. (Na internetu jsem něco našla a rozhodla jsem se jej publikovat v mém časopise, abych se v archivech neztratila)

Seigaiha (Seigaiha 青 海波, modré vlny) - vzor skládající se z překrývajících se vln.

Tento vzor přišel do Japonska ze Sassanidského státu v Persii (226-651) přes Čínu. Vzor byl použit v Číně pro obraz oceánu na starých mapách. Zpočátku, v Japonsku, oděvy ženské variace hliněných plastik Haniva, nalezený v prefektuře Gunma, byl ozdoben takovým vzorem. V éře Heian ji začali používat v kimonu. Během Kamakura období (1185-1333), stejný vzor byl používán vyzdobit keramiku a glazované produkty.
Existují dvě možné varianty původu názvu "seigaiha". První se týká umělce epochy Genok, známého jako Seikai Kansichi, který tento vzor našel a použil v mnoha svých dílech. Podle druhé verze, tento vzor byl převládající v kostýmech pro výkon japonské hudby “Gagaku” v písni nazvané “seigaiha”.
Vzor je vhodný pro nošení v každém ročním období.

Ryusui mon'yo (Ryuusui mon'you 流水 文 様, cestování vlnami) - symbolizuje průtok vody. Toto je starověký vzor, ​​zmínil se o období Yayoi (300 (900) g. BC. E. - 250 (300) g. AD.), Doba bronzová. On našel jeho pokračování v éře Edo, kde podobné motivy byly používány ve vzoru Gyorodokimoyo (Goshodokimoyo 御所 解 き 文 - vzor sestávat z jednotlivých květin, stromů, lilie leoparda a obrazů paláce). Ryusui je často líčen cik-cak mostem, kosatce, stejně jako s letními nebo podzimními rostlinami.

Uzumakimon (Uzumakimon 渦 巻 文, spirály) - v Japonsku během období Jomon (od 13.000 př.nl do 300 př.nl), tento vzor byl používán ozdobit hliněné a keramické nádobí, stejně jako v skalních malbách.

Mnoho nalezených fragmentů keramiky od Jomon období obsahovalo obrazy spirál a soustředných kruhů (doshin enmon mon 文), vycentrovaný kolem krku vysokých hrnců v úzkém pásu hlíny. Vynikající artefakty byly nalezeny při vykopávkách v prefektuře Nagano.

Vzor může také být stopován jako vír ve vzoru s světlicemi / světlem (Inazumamon 妻 文), ve vzoru s mraky (unkimon 気 文), a ve vzoru s bleskem (raimon 雷 文). Tyto motivy byly použity v sochařství, malování glazovaných výrobků, keramiky, kovu, občas jsou také natřeny nebo potištěny na tkanině.

Yukiwa (Yukiwa 雪 輪, sněhové kruhy, sněhové vločky, znázorněné jako kruhy se zubatými hranami)

Je známo, že sněhové vločky byly nazývány „rikka“ (rikka kan - kanji, označující květinu se šesti lístky) ještě před vynálezem mikroskopu.
A teprve v novém čase se slovo "Yukiva" začalo používat k označení vzoru, který se skládá výhradně ze sněhových vloček.

Již v éře Edo byl tento vzor používán k výzdobě letního kosodu (kimono s krátkým rukávem). Uvnitř kruhů byly zároveň napsány obrazy borovice, bambusu, japonských meruněk, chryzantém a dalších rostlin.

Matsu mon'yu (matsu mon'y 松 文 様, borovice) - borovice byla od dávných dob považována za příznivé znamení, proto je vzor s ní vhodný pro použití v každém ročním období.

Existuje několik variant designu tohoto vzoru. Jeho motivy jsou často používány k dekorování obrazovek v následujících formách: oimatsu (oimatsu 老 松 - stará borovice), wakamatsu (wakamatsu 若 松 - mladá borovice), matsuba (matsuba 松葉 - jehličí borovice), matsukas (matsukasa 毬 - šiška).

Ve spiknutí nazvaném fukiyose (吹 き 寄 せ fukiyose - má různé významy, ale sloveso „fukiyoseru“ doslovně znamená „foukat vítr“) jehličí borovice a jiné spadané listí jsou zobrazeny odfouknuty větrem. Kromě toho existuje 80 druhů rodinných symbolů zobrazujících borovice.

Vzorek jehličí je často používán na oblečení účastníků čajového obřadu. To se táhne podle tradice, která vznikla z jedné z vedoucích škol čajového obřadu, která vyzdobila čajovnu a zahradu jehličkami a pokropila je na podlahu, když byly od poloviny listopadu do března používány borové větve.

Plody divoké mandarinky symbolizují touhu věčného mládí a dlouhověkosti. Být stálezelený strom, to zahrnuje myšlenku "evergreen = věčný" a je spojen s konceptem dlouhého života a mládeže.

Zvláště populární je strom tachibana, který roste v západní části jižních schodů Sisinského trůnního sálu císařského paláce v Kjótu. To je chváleno v mnoha básních Man'yoshu (nejstarší a nejvíce ctěný antologie japonské poezie, zkompilovaný v Nara období).

Koncept byl vylepšen ve vzoru nazvaném „Tatibana mon'u“ (tachibana mon'you 文 様, divoká mandarinka), který se používá k ozdobení kimonů s dlouhými rukávy (furisoda), slavnostních kimonů ženatých žen (kurtomeshoda 黒 袖 nebo irotomesode o и и и и и). ženský semi-formální kimono (ом 訪問 homongs nebo ук け 下 ц succesagus). Velký počet návrhů založených na využití obrazů tohoto ovoce a listů.

Karakusamon (Karakusamon 草 文, čínská tráva), také známý jako “Karakhanamon” (karahanamon 唐花 文, čínský květinový / květinový vzor) - ozdobený květinovým vzorem, který zdobí látky, keramiku, kovové výrobky, glazované výrobky, sochy a architektonické detaily. Navzdory tomu, že název vzoru odkazuje na květinové a rostlinné motivy, které přišly do Japonska z Číny, většina z nich pochází ze Střední Asie, Indie, Persie az Arabského poloostrova. Někteří se narodili daleko na západ, v oblasti Řecka a Egypta.

Vzor je obvykle popsán jako listově listnatý, nekonečný, opakující se motiv se zakřivenými a zkroucenými vinicemi a kadeřemi.

Tento koncept se stal základem pro nespočet variací s využitím široké škály květin a rostlinných druhů, včetně lotosu (rengemon 蓮華 文), pivoňky (botan karakusa 唐 草), hroznů (budou karakusa 葡萄 唐 草) a aranžmá prolamovaných květin (housouge 宝 相 華) v kombinaci s řeckou palmetou (nindoumon 文 - ozdoba v podobě stylizovaných palmových listů) nebo arabeskou, nekonečně složitým vzorem révy, pravděpodobně pocházející z Persie.

V Japonsku se tento model poprvé objevuje na objektech z 8. století, které přežily do dnešních dnů, mnoho exemplářů bylo nalezeno mezi poklady Suressoin (pokladnice v chrámu Todai-ji v Nara). V budoucnu byl model přizpůsoben japonskému vkusu v éře Heian. Během tohoto období byly k exotickým motivům často přidávány obrazy švestky, vistárie, kamélie, chryzantémy, bambusu, vinné révy, borovice nebo pavlonie (Adamův strom). Ozdoba byla do značné míry použita k dekoraci hedvábného brokátu, damaškové tkaniny a později upravena pro přenos na plátno. Od 17. století se karakus používal k dekoraci mnoha druhů oděvů, bavlněných futonů a tkanin pro furoshiki (čtverce vzorované tkaniny pro nesení předmětů různých tvarů a velikostí).

Pásky Noshi (熨斗 模 様, noshi moyou). Oni byli často zvyklí na výzdobu dárků. Doposud byla pravá horní část papírové obálky použitá pro dárky zdobena takovým vzorem. Nejběžnější tabanenoshi (tabanenoshi ね связ) - banda úzkých pásek v podobě dlouhého pásu. To je nalezené na kimono furisode, na ceremoniální a polořadovka-oficiální kimonos ženatých žen, to je považováno za benevolentní symbol.

Tento vzor se nazývá Amime síťová smyčka (Amime 目, steh), reprezentuje propletení mírně zakřivených čar, to není nic jako rybářské sítě. Protože jeho jednoduché krásy, motiv stal se populární v éře Edo, oni často zdobili keramiku a ručníky. Po Edo éře, na základě Amime, mnoho variací to bylo narozeno, který přinesl jej dokonce blíže k moři a skutečným rybářským sítím: sítě byly kombinovány s chobotnicemi, garnáty, ryby. Je zřejmé, že rybáři a lidé spjatí s mořem si velmi oblíbili vzor, ​​protože symbolizovali úspěšný rybolov. Motiv byl navíc používán jako rodinný erb samurajských klanů. V této funkci symbolizoval touhu a schopnost porazit nepřítele, zasáhnout ho jedním úsilím, stejně jako u jednoho obsazení sítě rybář vytáhne spoustu ryb.

Kagome (Kagome 籠 目, koš, koš vzor) je vzor, ​​který kopíruje amime (steh) tkaní bambusového koše. Je spojen s gabionem. Gabion je síťová struktura s hexagonálními buňkami pro posílení řek, pro stavbu opevnění. Koryta řeky a břehy řeky jsou lemovány gabiony, takže tento vzor je často doprovázen obrazy pobřežních krajin, vodních ptáků, vrb, rákosí a rákosí. Předpokládá se, že hvězdicový tvar, sestávající z rovnostranných trojúhelníků, tvaru rodinného znaku, je transformací jednoduchého vzoru smyčky. Kagome může být amulet, který odvádí zlé síly.

Tento vzor je Soroban (Soroban, abacus, abacus) - tento jednoduchý geometrický vzor je grafické znázornění japonských účtů.

Matoi (matoi 纏) je vlajka používaná hasiči v éře Edo varovat lidi před požárem. Vlajka byla namontována na střeše budovy, která se nachází vedle hořícího domu nebo stavěla na speciálním matoimochi pólu (纏 持 matoimochi). Vlajka mávání, dává signál ostatním vojákům ve spěchu pomoci. Každý hasičský sbor měl svůj vlastní odznak. V moderním Japonsku, mato je používán jen pro slavnostní účely.

Bůh větru (Fujingz and) a Bůh hromu (Raidzin) byli součástí družiny tisíce bohyně Kannon.

V ezoterickém buddhismu, Bůh větru (Fuuten 天), jeden z dvanácti Dev. On je jeden z gods koulí a elementů a osm směrů, strážce severozápadu. To je také spojováno s souhvězdím Střelce. Na rameni tohoto boha drží pytel utahování, od něho uvolňuje vítr. Někdy stiskne oštěp s červeným sultánem. V Japonsku je Bůh větru obvykle zobrazován jako zelený démon se dvěma rohy, strašným úsměvem, rukama a nohama s drápy.

Bůh hromu (Raidzin) je obvykle červený, s rohatou, strašlivou hlavou, ústy opice, drápy na rukou a nohou. Je obklopen prstencem bubnů, který často drží malé kladivo, aby na ně udeřil. Jeho nejčasnější obraz v Japonsku je v ilustraci „Sutry minulosti a přítomnosti a působení“ (8. století). V tomto obrazu se Bůh větru a Bůh hromu spolu s dalšími démony snaží Buddhu vyděsit.

Od Heian období, tato dvě božstva často se objeví na obrazech emaki, vodorovné svitky popisovat legendy a příběhy. Známé a obrazy božstev na posuvných obrazovkách-bieu: éra Edo, zanechali umělci Soatsu, Kenninji a Ogata Ko: rin.

Yokikotokiku nebo Yokikotokiku (Yokikotokiku 斧 琴 菊) je volán tak kombinací tří elementů: sekera, starověké jméno kterého je Yoki nebo Yoki (koto), hudební nástroj často reprezentovaný v psaní kanji, a Kiku chryzantémy.

Tato hra na slovech: yokikotokiku (yokikotokiku) může být napsána jako 善 き 事 を 聞 く (yoki koto o kiku), což znamená: "Slyším dobré zprávy."

Kikugoro mříž (Kikugorou-go: si / Kikugorougoushi 五郎 格子) je volán tak jménem Onoe Kikugoro třetina (Onoe Kikugorō III / 三代 三代 目 上 菊 五郎), slavný herec Kabuki, kdo žil v Bunsei éře (Bunsei) v 19. století. Faktem je, že pokud hlásíte jméno herce jinak, kanji se jen podobají mřížkám.

Jméno Kikugorou (菊 五郎) může být také psáno jako:
I KI je znakem Katakana (znázorněno na prázdných místech)
九 KU znamená „devět“ (počet řádků ve vzoru)
五 GO znamená pět.
呂 RO je druhé znamení Kanji 風 呂 furo, furo (lázeň) (znázorněno na prázdných místech)

Kamavan (Kama wa nu 鎌 輪 ぬ) je hračka:
kama (kama 鎌, srp) - zobrazen jako obrázek
wa (wa 輪, kruh) - znázorněno jako obrázek
dobře (nu ぬ) ve smyslu “ne” je zobrazen ve formě znamení Hiragana

Ale kamawanu je také sloveso (構 わ な い kamawanai) s významem „nestarám se, nemám strach“. Kamavana v podstatě znamená: „Nemůžeme vám nabídnout speciální služby, ale vždy vás vítáme.“

Tento vzor byl favoritem herce Kabuki Danjuro (Danjuro, Naritaya). Vzorek se nachází na yukata, vany kimonos, ručníky na ručníky, furoshiki šály.

Takarazukushi nebo Takarazukushi (宝 尽 く し, všechny druhy pokladů). Pochází z osmi pokladů Číny (八宝) a je známa z období Muromachi. Byli ozdobeni kimony pro štěstí. V éře Edo, to bylo často používáno proti černému pozadí, protože to bylo populární jako design pro nižší kimonos mezi dívkami pocházejícími z rodin samurajů. Obrazy šťastných talismanů se lišily v závislosti na éře a regionu. (A černá byla také velmi stavová barva - černá barva byla drahá, a proto černá tkanina, resp. Nejelegantnější kimona byla přesně černá)

Tenjo Koshi (天井 子, tenjo koshi, stropní mříž, kostkovaný vzor na stropě) je tradičním motivem zobrazujícím sezónní květy v buňkách.

Kimono květina

Jeřáb (鶴, tzuru) označuje dlouhověkost, štěstí, loajalitu, symbol míru, naděje a léčení v těžkých časech.

Phoenix (鳳凰, ho: o :) je symbolem císařské rodiny, zejména císařovny. Tento mýtický pták označuje oheň, slunce, spravedlnost, poslušnost, loajalitu a jižní souhvězdí. Symbolika fénixu v Japonsku je téměř stejná jako v Číně. Fénix je také znakem světa.

Páv (孔雀, Kudzaku) - znamená lásku, soucit, pozornost, laskavost a péči.

Mandarin Duck (オ シ ド リ, oshidori) - posiluje spojení manžela a manželky a pomáhá jim dosáhnout štěstí v manželství. Mandarin je také nosen těmi, kteří mají potíže najít pár, to přináší hodně štěstí v lásce, ale je nejvhodnější pro manžela a pomáhá řešit problémy v manželském životě.

Želva (亀, kame) je symbolem dlouhověkosti a kosmického řádu.

Vlaštovka (ツ バ メ, tsubame) je symbolem štěstí, věrnosti v manželství a plodnosti.

Motýli (蝶, cho) ztělesňují radost, dlouhověkost, milost a nádhernou krásu.

Kvetoucí třešeň (桜, Sakura) je symbolem lásky, radosti a duchovního vědomí.

Borovice (松, matzo) jsou spojeny s trvanlivostí, štěstí, vytrvalostí a nesmrtelností.

Imperial Chrysanthemum (菊, Kiku) symbolizuje střízlivost, léčení nervových poruch a tělesných nemocí, stejně jako vytrvalost a integritu.

Pivoňka (牡丹, bot) - symbol aristokracie a šlechty, stejně jako bohatství.

Kvetoucí švestka (梅, ume) - vytrvalost, naděje, ctnost a trvanlivost.

Cedr (杉, sugi) - symbol léčebných, čistících a ochranných rituálů.

Wisteria (“フ ジ, Fuji) je romantika, tajemství silné a silné lásky.

Javor (カ エ デ, Kaede) je symbolem požehnání, elegance, krásy a milosti.

Iris (カ キ ツ バ タ, kakitsubata) označuje ochranu před zlými duchy.

Zvonek (キ キ ョ ウ, kikyo) znamená neměnnou lásku, čestnost a poslušnost - Oblako (雲, Kumo) - kombinuje vzduch, vodu a nebe, což symbolizuje rovnováhu mezi myslí a emocemi.

Hory (山, jáma) - posvátná místa mezi nebem a zemí; Ptáci létání nad horami - překonávání životních potíží.

Řeka (川, kava) označuje neporušený řetězec událostí, spojení časů, budoucnost.

Fan-Sensu (扇子, Sensu) je symbolem přátelství, úcty, dobrých přání a vysoké pozice ve společnosti.

Drum-Taiko (太 鼓, Taiko) - očista, exil zlých duchů.

Květinový kočár (花車, hanagurum) - symbol božského ducha.

Váš košík

Hodnocení stránek

Dámské kimono jako symbol japonské kultury

Japonské ženy mají spíše zvláštní postavu. Malá postava, plochá hruď, úzké boky, spíše velká hlava a ne příliš dlouhé nohy. Díky této specifičnosti japonské ústavy nejsou standardy západní ženské módy pro japonské ženy přesně „čelit“. Národní oblečení v Japonsku - kimono - totiž dokonale skrývá nedostatky a zdůrazňuje důstojnost miniaturní postavy orientální ženy, takže její silueta vypadá jako soška jemného císařského porcelánu. Mladé japonské dívky nosí japonské kimono způsobit úctu a obdiv. Vypadají neuvěřitelně elegantní, sofistikované, plné milosti a tajemství. Zralá japonská žena v kimonu jistě způsobí pocit úcty, protože ušlechtilý postoj a snadnost pohybu nezmizí s věkem. Historie kimona, a tedy i celonárodní ženské módy, má více než jeden a půl tisíce let a obsahuje mnoho pravidel a tradic souvisejících s volbou, šitím a nošením kimona.

Mladé dívky nosí kimona s dlouhými rukávy, která sotva vystavují špičky prstů. Tato tradice vychází ze zvláštního postoje japonských mužů k určitým částem ženského těla, konkrétně k zápěstí a ruce. Tyto části ženského těla pro muže v Japonsku jsou velmi svůdné, takže slušná dívka by je měla skrýt. Takový úzkostný postoj muže také živí křivku zadní části krku ženy, která je tradičně považována za nejkrásnější místo v ženském těle. Při chůzi by se oblečení nemělo otevírat a vystavovat dámskou nohu, protože je považováno za špatný tón. Aby se takovým incidentům zabránilo, jsou šaty bezpečně svázány a upevněny v určité poloze na těle. Také pro tyto účely, nosí bílé ponožky s membránou pro palce. Dámské kimono je neslučitelné s ladivými prsy. Dříve bylo prsa obzvláště tvrdé tlakem obvazů, aby zakrývala jeho kruhovitost.

Čím luxusnější a krásnější top kimono, tím více je spodní kimono pod ním obvyklé. Všechny jsou zpravidla šity z nejjemnějšího jemného hedvábí. Každá vrstva kimona je svázána s pásem. Nejvyšší vrstvou je hlavní kimono, svázané obi pásem, který je centrální částí celého WC. To je vázané dozadu, na zadní straně se speciálními malými polštářky, dvěma nebo čtyřmi úzkými a dvěma širokými pásy, které tvoří luk. Tento luk je symbolem věrnosti. Zástupci jedné dynastie kravatu luk podobným způsobem, který často tvoří základ rodinného erbu vzor. To vše je upevněno speciální šňůrou obi-jima, kterou lze ozdobit broží. Tyto luky jsou někdy velmi složité struktury, ale opravdová japonská žena by měla být schopna někoho uvázat. V Japonsku je na toto téma dokonce řečeno, že pokud žena není schopna vázat „obi“, pak není schopna nic.

Dívky, které dosáhly věku sedmi let, začínají učit umění nosit dospělé ženské kimono, oblékat si je. Naučí se základy: jak správně držet pozici, chodit s úhlednými kroky, hladce se pohybovat, nalévat čaj během čajového obřadu, ladně sedět.

Na sobě kimono je celé umění. Je úzce spjata se všemi aspekty života Japonců. Každé kimono má své místo a čas. Čas roku nebo doba života. Například v Japonsku existuje dvanáct sezón, které označují kvetení různých rostlin. Ozdoba květin nebo obrazů květin na kimonu by měla „předvídat“ dobu kvetení, ale neshodovat se s ním, protože to bude považováno za naprostou špatnou chuť. To je, jak jemné a hluboké tradiční japonské oblečení a doplňky pronikají filozofií a slavnostním postojem k určitým událostem v životě Japonce.

Krása, sofistikovanost a jedinečnost tkanin používaných k šití dámského kimona, jeho krásná, světlá silueta jsou plné smyslu a touhy přemýšlet o tomto díle japonského umění. Vše, co vidíme v ženském kimonu: nádherné materiály, malebné obrazy, luxusní ručně vyráběné výšivky, krása barev, štíhlost „létajících“ forem, milost pohybů... To vše je ztělesněním chápání krásy z hlediska japonské filozofie. Nositelem této krásy je sama žena. Žena v kimonu je jedinečné umělecké dílo, které je majetkem a symbolem Japonska.

Kulturní analýza

Elektronická vědecká publikace

KVĚTOVÝ SYMBOLISMUS V DENNÍM ŽIVOTU JAPONSKU: POHLED SOUKROMÍ

květ, rčení, každodenní život, každodenní poezie

Anotace:

Květiny jsou používány v mnoha jiných japonských příslovích a příslovích. Přísloví, doslovně přeloženo z japonštiny jako "jiné květy jsou červenější", odkazuje na ruské "sousedy a tráva je zelenější." Japonská "květina na vrcholu hory" je jako ruský "vidí oko, ale zub roste pokorně." Když řekneme: setkáme se na oblečení, doprovodíme myslí, Japonci mohou říci: krásné květiny nepřinesou dobré ovoce.

Text článku:

Květina je nedílnou součástí každodenního života Japonců, obrazy květin ho provázejí všude od narození do poslední hodiny. „Jakmile uvidíte, nemůžete vidět květiny… Když to, co vidíte, není květiny, jste jako hrubý barbar. Když ve vašich myšlenkách nejsou žádné květiny, jste jako divoká šelma, “jednou básník Basho napsal do svých cestovních deníků. V japonské kultuře, květ téměř vždy personifikoval duši, živé srdce přírody. A okamžik kvetení je symbolem nejvyššího momentu v neustálém cyklu vymírání a znovuzrození.

Jazyková analýza je schopna dát obzvláště živou představu o kultuře země. Řeč obsahuje obraz světa, jak ho vidí rodilí mluvčí. A v tomto případě se zdá být nutné nějakým způsobem uchýlit se ke studiu některých prvků japonské řeči, jako jsou přísloví, výroky.

S odkazem na přísloví a výroky nalezené v Japonsku lze pochopit, jak důležitá je role květin v jejich životech. Japonské přísloví „ticho je květina“ má tedy stejný význam jako ruské „ticho je zlato“, kde je schopnost zůstat zticha ve správný čas srovnána s největším pokladem. Pro Japonce je největším pokladem květina.

Květiny jsou používány v mnoha jiných japonských příslovích a příslovích. Přísloví, doslovně přeloženo z japonštiny jako "jiné květy jsou červenější", odkazuje na ruské "sousedy a tráva je zelenější." Japonská "květina na vrcholu hory" je jako ruský "vidí oko, ale zub roste pokorně." Když řekneme: setkáme se na oblečení, doprovodíme myslí, Japonci mohou říci: krásné květiny nepřinesou dobré ovoce. Když Japonci odkazují na něčí pozdní služby, je to snaha, říká: chryzantémy jsou desáté. Pochopte toto přísloví někdo, kdo ví, že 9. září v zemi vycházejícího slunce se koná svátek chryzantém. Ruský muž by při této příležitosti řekl: lžíci na večeři.

Japonci přišli s mnoha jedinečnými příslovími o květinách. Výraz "lotos v bahně" sahá až do dávné buddhistické moudrosti "lotos z bahna roste, ale zůstává čistý." Říká „květy bouře“ připomíná nestálost osudu a fráze „padlá květina se nevrátí do větve“ - o neodvolatelné lásce nebo někdy o životě.

Další kulturní fenomén - lidová znamení - také umožňuje posoudit, jak hluboce pronikla květinová symbolika do každodenního života Japonců. Například, jeden z nich říká, že pacient by neměl dostat květinu v hrnci, protože se věří, že pak jeho nemoc "zakoření." Japonci také nikomu nedají žádné tři květiny, protože jedním z čtení hieroglyfu „tři“ je já, což může znamenat „tělo“. Odříznutím tří květů tak člověk „zraní“ osobu, které jsou určeny, a může zhoršit jeho nemoc. Čtyři květiny nemohou být dány, protože slovo “čtyři” v japonštině má zvuk C, který je souhláskový s slovem “smrt.” T

V japonském domě je nutně uveden jeden důležitý detail - posvátný výklenek tokonomy, uspořádaný v pevné stěně místnosti. Tokonoma je duchovním centrem domu. Může to být tradiční japonská rytina nebo svitek s kaligraficky psaným diktátem, sloganem nebo básní. Povinným atributem tokonoma je malá aranžmá květin, ikebana. [2]

Ikebana - mistrovství aranžování květin, postavené Japonci do umění. Další jméno tohoto umění je kado, „cesta květin“. [3] Ikebana vznikla v Japonsku v 15. století a zpočátku měla náboženskou orientaci, která byla nabídnuta bohům v japonských chrámech. Umění aranžování květin je spojeno s poměrně složitou symbolikou, která odráží učení zenového buddhismu. První škola rozvoje Ikebany by měla být považována za Ikenobo. Ikenobo byl založen v polovině 15. století Ikenobem Senkaim, knězem buddhistického chrámu Roccakudo ve městě Kjóto.

Ikenobo Senkey napsal: „Umění ikebany je obvykle považováno za kopírování přirozených forem rostlin, jak rostou v polích a horách. Ikebana však není ani kopií ani miniaturou. V ikebaně uspořádáme jednu malou větev a jednu květinu v nekonečném vesmíru a nekonečném čase a tato práce obsahuje celou lidskou duši. V tuto chvíli jediná květina v našem vědomí symbolizuje věčný život. “[4]

V polovině 15. století vznikl v ikebaně styl zvaný Ricca - „Stojící květiny“. Slavnostní monumentální kompozice vyjadřovaly filosofický obraz vesmíru. Ztělesňovaly mýtickou horu Meru, která symbolizovala vesmír. Nejvyšší rostlina zde ztělesnila horu, zbytek - kopce, vodopády a dokonce i město. Uspořádání květin může být více než jeden a půl metru vysoké a asi metr široké.

Kvetoucí styl Ricca spadá do 17. století. Kompozice v tomto stylu zdobené domy u příležitosti významných událostí. Svatba, narození dítěte, odchod samuraje na vojenskou kampaň - to vše bylo doprovázeno květinovými aranžmá vytvořenými podle přísných pravidel. Na opuštění samuraje bylo zakázáno používat kamélie, protože jak květina klesala, květina se odtrhla od stonku. To bylo spojováno s oddělenou hlavou a mohlo by to být špatné znamení.

Nejmodernější škola ikebana je Sogetsu škola (“měsíc a byliny”), který se objevil v 1927. Složení této školy je vytvořeno podle určitých schémat, ve kterých jsou uvedeny velikosti a úhly sklonu tří hlavních linií, které tvoří základ kompozice. Jako ve starověku, tyto tři řádky symbolizují nebe, člověka a Zemi.

Hlavní linka je stonek označovat nebe, často nazvaný primární, nebo syn. Základem kytice je tento kmen, takže musí být dostatečně silný. Vedle ní je umístěn druhý stonek - symbol člověka, tzv. Soe. Je umístěna tak, aby vytvořila dojem růstu. Soe by se měla rovnat asi dvěma třetinám výšky hříchu a naklonit ve stejném směru. Třetí stonek, symbolizující Zemi, je nejkratší. Je umístěn vpředu nebo mírně posunut ve směru opačném k místu, kde se opírají první dva. Tato stopka je dvě třetiny výšky soe. Všechny stonky jsou pevné, aby vytvořily dojem z koruny jediného kmene, čímž symbolizují jednotu a neoddělitelnost Nebe, člověka a Země. [6]

Malá symbolická skladba květin, stojící v tokonobě, hraje zvláštní roli v životě Japonců. Umožňuje člověku přijít do styku se světem přírody. Dříve tato důležitá funkce byla prováděna japonskou zahradou. V dnešním světě si tento japonský luxus nemůže dovolit každý Japonec - mít na dvoře domu vlastní koutek přírody.

Zahrada byla pokračováním tradičního japonského domu. Hrál roli plotu a zároveň spojoval dům s prostředím. Když byly vnější stěny domu odděleny, hranice mezi vnitřním prostorem domu a zahradou zanikla a byl vytvořen pocit blízkosti k přírodě a přímá komunikace s ním. To byl důležitý rys národního postoje.

Obyvatelé země vycházejícího slunce berou velmi vážně výstavbu zahradního prostoru. V Japonsku existuje obecně uznávaný systém významů pro různé typy květin, a to nejen jejich tvar a velikost, ale také barva.

Často se v uměle vytvořených rybnících, stojatých vodách a malých jezírkách chovají bílé lilie, které symbolizují duchovní čistotu a nevinnost, oddanost a nesobeckou lásku. Pokud je ve středu rybníka kamenná věž obklopená bílými liliemi, pak je toto místo považováno za nejčistší a nejposvátnější v zahradě. Pokud v rybníku rostou tmavě žluté a jasně oranžové lilie, je majitelem zahrady veselá a veselá osoba.

Květina kamélie je krásná, fascinuje svou krásou a elegancí. V Japonsku je považován za symbol smutku a smrti, ale zároveň ztělesňuje duchovní čistotu a důstojnost. V zahradě se kamélie používá jako připomínka těch, kteří již nejsou v tomto světě.

Azalky v zahradě jsou obvykle zasazeny prosperujícími rodinami, ve kterých jsou vztahy postaveny na lásce, důvěře a vzájemném porozumění. To není náhoda, protože azalka je symbolem lásky, přátelství, loajality, duchovní náklonnosti, otevřenosti, klanění. Květina chrání rodinné štěstí, působí na uklidňující a uklidňující účinek na kontemplator. Svěží květenství se nachází v blízkosti stonku, je ztělesněním jednoty a nezničitelnosti ve vztazích mezi členy jedné rodiny.

Krásná bujná dahlia znamená velkorysost a vznešenost, dobrou vůli a citlivost. Osoba, která chce ukázat svou vynikající chuť, oduševnělost a sílu charakteru, nutně používá dahlia květiny ve složení jeho zahrady.

V Japonsku, stejně jako v Číně, je květinový kalendář. V 1214, básník Fujiwara Teika psal Básně o květiny a ptáci dvanácti měsíců, ve kterém každý měsíc měl jeho vlastní pár - rostlina a pták. Později z těchto veršů vznikl tzv. Květinový kalendář se symbolickým podtextem, který měl v různých lokalitách nepatrné rozdíly. Vypadal takto: leden - borovice; Únor - kvetoucí švestka; Březen - broskev a hruška; Duben - Sakura; Květen - azalka, pivoňka, vistárie; Červen - duhovka; Červenec - Ipomoea (květ z čeledi konvulkovitých); srpen - lotus; Září - „sedm trav na podzim“; Říjen - chryzantéma; Listopad - javor; Prosinec - kamélie.

Poetický kalendář Fujiwary Teiky obsahuje japonské květinové karty hanafud. Oblek tvoří dvanáct měsíců s květinovými obrázky. Každý oblek má čtyři karty (celkem 48 karet). Stejně jako u běžných karet můžete hrát různé hry a v hanafudě hrají jinak.

Je pozoruhodné, že poháry pro sake často zobrazují květiny obsažené v hanafudových kartách. V šintoistických chrámech, Omicuji talíře s predikcí osudu jsou zabalené v barevných obálkách používat stejné květinové symboly. Současně, obrazy sakura, švestka, pivoňka a chryzantéma květiny jsou rozlišovány nejvíce laskavým charakterem.

V Heian období, květinový kalendář byl široce použitý v každodenním životě Japonce, ovlivňovat paletu aspektů, včetně vztahu mezi pohlavími. Vztahy mezi mužem a ženou ve středověkém Japonsku byly definovány nepsaným kodexem chování. Mladý muž poslal svou milovanou zprávu s básněmi, ve kterých byla vyjádřena pochvalu za její krásu a důstojnost, stejně jako netrpělivost nadcházejícího setkání. To bylo považováno za slušné připojit zprávu k nějaké kvetoucí rostlině, připomínající co doba roku je nyní ve dvoře - například, k větvi kvetoucí švestky.

Květinový kalendář je také odvolán při výběru tkaniny ornament pro kimono. Jarní kimono je tedy zdobeno květy wistárie, pivoňky, „sedmi jarních bylin“. V létě na kimonu jsou duhovky, hortenzie, lilie, karafiát. Léto také může sloužit jako vzor květin a motýlů. Podzimní ozdoby jsou květy zvonku, chryzantémy, lespety. Narcisy a kamélie jsou tradičním vzorem zimního kimona.

Všechno ostatní, každá květina používaná jako ozdoba látky pro kimono, má svůj zvláštní význam. Může to být příznivé i nepříznivé. Vzor kosatců je šťastný, protože jeden typ duhovky v japonštině se nazývá „shobou“. Podobně, slovo “vítězství” zní v japonštině.

Mezi příznivými ornamenty je obraz staré čínské borovice pokryté mechem, ve které se vistárie vine. Z větví sestupují četné shluky květů vistárie. Vistárie - symbol úspěchu v životě. V dávných dobách, wisteria vlákna byla používána dělat látky pro oděv, který byl důležitý po celou dobu a byl spojený s bohatstvím. Větve vistárie jsou obvykle ovinuty kolem stromů rostoucích poblíž, nejčastěji v japonské poetické tradici, borovice. Borovice - stálezelená rostlina, symbolizující dlouhověkost. Ornament lze interpretovat jako „prosperitu až do konce věků“, tj. až do stáří borovic rostou mech. [11] V Japonsku stále přetrvává výraz „Pokud je borovice vysoká, pak vistárie je dlouhá“. To znamená, že úspěchu lze dosáhnout pomocí něčí podpory a spoléháním na blízké. [12]

Od starověku byla kamélie považována za božskou květinu a její obrazy zdobí mnoho předmětů dekorativního umění, ale její květy padají z křoví, ještě nevyblednou, v plné kráse a tato okolnost donutila mnohé opustit takovou ozdobu na oblečení.

Likoris obsahuje v cibulkách jed, takže ho začali pěstovat na hřbitovech, aby hlodavci nezničili hroby. Výsledkem je, že se tato krásná květina spojila s hřbitovem a získala negativní význam.

Růže květ jako ozdoba kimono má také nepříznivý význam, protože trny na jeho stonky byly spojeny s bolestí, která byla mnohem důležitější než krása a vůně samotné květiny.

Kromě toho květinový ornament může mít příznivé nebo nepříznivé složení. Pokud na větvi nejsou žádné pupeny, nebo tam není žádný volný prostor před budem, kde by se květina mohla otevřít, znamená to, že pro kvetení není budoucnost. [13]

Další strana japonského každodenního života je tetování. V zemi vycházejícího slunce má historie tohoto umění více než jedno století. Tetování s květinovými vzory byly vždy velmi populární. Motivy pro ně byly obrazy jejich oblíbených japonských rostlin: květ pivoňky, symbolizující zdraví a pohodu, chryzantémy, ztělesnění vytrvalosti a rozhodnosti, kvetoucí sakury, připomínající pomíjivost a iluzorní život.

Květinová symbolika nevynechala kulinářské umění Japonska. Zde je obvyklé připravovat sladkosti ve formě některých květů během jejich kvetení. To je částečně způsobeno han tradicí. Tak například počátkem června, kdy v Japonsku nebylo období dešťů, se na čaj podávají průsvitné hortenzie podobné květenství s bledě zelenými listy. Tyto jedlé květy hortenzie symbolizují mládí a čerstvost přírody.

Ve vnímání Japonců, slovo “květina” - Khan - jde za specifickou úzkou koncepci. Označuje nejlepší čas, pýchu, barvu něčeho a také vstupuje do komplexních slov - Hanabanasy (brilantní, brilantní), Haname (nevěsta), Hanamuko (ženich), Hanagata (divadelní hvězda). V divadle Kabuki se jeviště pro herce, kteří mají vystoupit, nazývá khanamiti - „květinová cesta“. Když herci projdou hanamiti, diváci jim dají dary a kytice květin přísně vybraných pro sezónu.

V Japonsku existuje jedinečná tradice hanami - obdivování kvetení rostlin. V závislosti na ročním období, Japonci mohou být svědky kvetení konvalinek, slunečnice, karafiátu, kosmu, tulipánů a mnoha dalších rostlin rostoucích v Japonsku. První z let Khan se koná v pozdním únoru - začátkem března v prefektuře Šizuoka, když švestky vzkvétají. Čas příštího hanami ohlásil speciální časopisy a vysílání v rozhlase a televizi.

Nicméně, v první řadě, Khans jsou jistě spojeni s sakura. Když už mluvíme o "Khanovi", slovo, které se doslova překládá do ruštiny jako "květina", Japonci velmi často znamenají přesně třešňový květ. Předpokládá se, že Sakura - ztělesnění duše Japonska.

Podle literární památky Nihon shoki, tradice obdivování kvetoucí sakura začala ve 3. století. Sakura v Japonsku je velmi populární: každý rok meteorologové a veřejnost sledují tzv. Sakura Blossom Front. Televizní zpravodajství a novinové články referují o kvetoucích fázích třešní a nejlepších místech, kde se dá pozorovat kvetení. V roce 1992 představila veřejná organizace japonské společnosti Sakura společnost Sakura Blossom Holiday. Tento svátek se odehrává po celém Japonsku, doba jeho držení závisí na době kvetení sakury.

Japonci jsou ke svému charakteru velmi laskaví, takže jsou velmi populární festivaly věnované obdivu sakury. Mnoho japonských lidí se po rozkvetlé sakuře pohybuje po celé zemi, aby strávili celý jaro obdivováním třešňové barvy. To je věřil, že tradice mít piknik pod kvetoucí stromy je spojena se starověkou vírou, že pyl, který spadl do šálku saké, dává sílu a zdraví.

Mnoho chrámů v Kjótu v této době jsou výkony tanečníků provádějících složitý "tanec třešní". Okvětní lístky třešňových květů jsou roztroušeny kolem ramen, vlasů a oblečení, takže dívky samy vypadají jako sakura.

Aristokraté z heianské éry věřili, že květy sakury nejlépe ilustrují buddhistickou tezi o křehkosti a iluzivitě života, jeho pomíjivosti - sakura kvete nádherně, ale ne dlouho, jeho okvětní lístky létají za pár dní, aniž by mizely. Rozpadající se lístky sakury se staly symbolem japonského estetického principu mono-no-avaré - smutného kouzla věcí, které vyjadřují variabilitu světa a křehkost života. V té době byla také tradice posílat své milované básně vlastní skladby, přičemž na dopis používaly figurky z fumiko - papíru z papíru s vůní sakury. Zatímco oni cestovali v obálce, dopis také přijal sladkou vůni třešňového květu.

V květnu kvete iris v Japonsku, což je znak pátého měsíce roku. Tam je tradice obdivování kosatců roste v parcích a chrámy šintoismu u rybníků. A 5. května se v Japonsku slaví zvláštní svátek - Den chlapců - přímo spojený se symbolikou duhovky.

Počátky dovolené leží v prvních stoletích naší doby, kdy označil začátek práce v terénu a byl spojen s mystickými ochrannými obřady. [16] V tento den, v každém domě, kde je chlapec mladší 15 let, kytice kosatců a spousta různých objektů s jejich obrazy jsou umístěny na veřejném displeji.

V Den chlapců se připravuje speciální magický talisman - „May Pearl“ - z duhovky a oranžových květů, které by měly chránit před nemocemi a vštípit odvahu v duších budoucích mužů. Také v tento den, to je obvyklé vařit Timaki - rýžové koule zabalené v iris listy - symbol zdraví a vytrvalosti.

Pro Japonce je duhovka něco jako talisman - ochránce před katastrofami a neštěstí. Ve vesnicích se na střeše často vysazují kosatce - věří se, že květina zachrání před tajfuny. [17] Někdy byly květy a listy duhovky jednoduše rozloženy na střechách domů, pod okapy, u vchodu do domu - aby odvrátily zlé duchy.

Pro zlepšení zdraví Japonců si vykoupejte listy duhovky. To je věřil, že to uděluje srdnatost, dává úspěch a zabraňuje různým onemocněním. Takové vodní procedury si dlouhodobě mohli dovolit jen členové vysokých a šlechtických rodin. Japonci jsou také přesvědčeni, že náhrdelník s listy duhovky zabraňuje nachlazení a očištění od hříchů. A ve středověku, úředníci nosili iris listy.

S největší pravděpodobností je taková myšlenka duhovky způsobena zvláštní formou jejího listu, připomínající meč. Název iris shobou v japonštině je homonymní se slovem pro takovou věc, jako je „bojovnický duch“, díky níž se irisová květina stala symbolem odvahy, vojenské statečnosti, úspěchu a dobrého zdraví [18].

Každý rok na konci března v Japonsku se koná oslava kvetoucích kamélií. A pak je uspořádán festival lucerny. V tento den se služby konají v chrámech a hroby jsou zdobeny květinami a hořícími lucernami. Vlastnost zdobení hřbitovů kamélie vznikla díky tomu, že listy kamélie zůstávají zelené a čerstvé po celý rok. Obdivujte půvabnou a zároveň smutnou podívanou ve městě a turisty i domorodé Japonce. Zahradníci pocházejí z vesnic a přinášejí kaméliové keře v květu na prodej. Pokud tento zvyk spojíme s evropskou kulturou, připomíná tradiční nastavení vánočních stromků [19].

Kamélie byly po celou dobu své historie kulturními symboly s často opačným významem. První kamélie tsubaki byla jedním ze symbolů bohyně slunce Amaterasu a během zákazu křesťanství v Japonsku se také stala symbolem Ježíše Krista mezi podzemními japonskými katolíky, kterým bylo zakázáno nosit kříž. A nyní je katolická církev v Nagasaki zdobena ornamentem z tsubaki květin.

V japonštině je slovo „sazanka“, což znamená jeden z druhů kamélií, napsáno ve třech hieroglyfech, což znamená „hora“, „čaj“ a „květina“ společně - „kvetoucí horský čaj“. [20] Není divu, že kamélie byla na čajových obřadech „čestným hostem“. To bylo často používáno v ikebana jako doplněk k borové větvi, zosobnění síly a trvanlivosti. Samotná květina Camellia zároveň symbolizovala něhu. [21]

V září Japonci obdivují chryzantémy, symbol podzimu. Od roku 831 se festival chryzantém slaví každý podzim.

Ve středověkém Japonsku, devátý den devátého měsíce podle lunárního kalendáře, dvořané byli pozváni do císařského paláce, pili chryzantémové víno, poslouchali hudbu, obdivovali chryzantémy v zahradě a skládali básně. V naší době se 9. září koná státní svátek chryzantém. Slavnostně konzultuje všechny lidi v čele s císařem. V předvečer národního festivalu ve městech se pořádaly výstavy luxusních květin. Chryzantémy zdobí města a vesnice, domy a dokonce i japonská auta. Obyvatelé Země vycházejícího slunce dávali do svých domovů ikebany chryzantém, vyráběli girlandy, bavili se, četli básně, ve kterých oslavují sluneční květ. [22] Od dávných dob je obvyklé psát básně na dlouhé papírové svitky a pověsit je na stromy. To je věřil, že i vítr může vychutnat krásné linie a šířit zprávy o dovolené po celém světě.

Japonci věří, že květ chryzantémy, vytržený na devátý den devátého měsíce, má zvláštní magickou moc a z toho si můžete připravit úžasný nástroj, který zachovává věčné mládí [23]. Středověké japonské krásy, aby se zachovala jejich mládí a krása, otřela si tváře hadříkem namočeným do rosy chryzantém. V éře Heian byly chryzantémové květy používány k „prevenci neštěstí“. Květy byly zabalené v bavlněné tkanině tak, aby byla nasáklá jejich vůní, a pak utíraly tělo touto látkou. To bylo věřil, že takový postup přispívá ke zdraví a dlouhověkosti.

Tím, že se Japonci ptali sami sebe na dlouhověkost, nutně si připomínali své předky - devátý den devátého měsíce budovali buddhističtí mniši v chrámech pohřební službu. Během služby používaly chryzantémy, tedy její jméno - Kiku-kyu. V průběhu jedné z nejznámějších služeb v chrámu Kannon v tokijské čtvrti Asakusa dostaly chryzantémy zvláštní místo - byly nabídnuty soše Buddhy. Na konci služby byly květiny vzaty domů. To bylo věřil, že po takové rituální chryzantémy přijaly schopnost odvrátit nemoc a neštěstí.

Ve světle všech výše uvedených skutečností můžeme konstatovat, že celý denní život Japonců je naplněn květinovou symbolikou. Květina je nedílnou součástí jeho vědomí. V japonské kultuře, tam je legenda, která vám umožní dostat se blíže k pochopení role květinového obrazu v kultuře Japonska.

Když bůh Ninigi, kdo sestoupil z vysokého nebe k ostrovům Japonska, byl nabídnut výběr dvou dcer boha hor, on si vybral mladší sestru jmenoval Blossoming, a starší High skála, on poslal k jeho otci protože on zvažoval to ošklivý. Pak se otec rozzlobil - on sám doufal, že se nejprve provdá za nejstarší dceru - a řekl o svém původním záměru: kdyby si Ninigi vybral Rock jako svou ženu, život Ninigiho potomků by byl věčný a trvanlivý - jako hory a kameny. Ale Ninigi udělal špatnou volbu, a proto život jeho potomků, tj. Všech japonských lidí, od císařů až po obyčejné lidi, bude bouřlivě krásný, ale krátkodobý - jako jarní kvetení. [25]

Japonci chápou svůj život jako kvetoucí, se všemi jeho atributy - růst, vzkvétající, vadný. Květina je obraz, který se ideálně hodí k biografii jakékoli osoby. Jaký muž, jako květina. Protože květiny hrají tak důležitou roli i v těch nejmenších detailech, které tvoří lidský život. Japoncům se podařilo zachytit a rozvinout toto spojení a nyní je obraz květin obklopuje všude a naplňuje život smyslem.

[1] Nesterova Elena. Japonsko Umění vidět [Elektronický zdroj]. // Muž bez hranic: [internetové stránky]. - 2004–2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[2] Tokonoma [Elektronický zdroj]. // Wikipedia: [místo]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Tokonoma.

[3] Nesterova Elena. Japonsko Umění vidět [Elektronický zdroj]. // Muž bez hranic: [internetové stránky]. - 2004–2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[4] Ikebana [Elektronický zdroj]. // Wikipedia: [místo]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Ikebana.

[5] Ikebana - socha květin [Elektronický zdroj]. // RosDesign: [místo]. - 1999-2010. - URL: http://rosdesign.com/design_materials3/ikebana.htm.

[6] Ikebana [Elektronický zdroj]. // Náčrtky japonské kultury: [site]. - URL: http: // tkana.zhuka.ru/diff/ikebana/.

[7] Encyklopedie symbolů: květiny [Elektronický zdroj]. Sémantická encyklopedie Valentýna Kuklevy. Místo o časech a znameních: [místo]. - 2009–2010. - URL: http://kalen-dari.ru/encyclopaedia/16-flowers.html.

[8] Hanafuda: Japonské mapy [Elektronický zdroj]. // Fushigi Nippon: [internetové stránky]. - 2005–2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[9] E.E. Hanafudas Přihlásit se - Four Seasons mapy. Kouzlo nepolapitelného světa. [Elektronický zdroj]. // Timemechanic: [webové stránky]. - URL: http://orient.rsl.ru/upload/text/2004/ 2004_3_18 / 2004_3_hanafuda_g1.pdf

[10] Meshcheryakov A.N. Kniha japonských postav. - M.: Nakladatelství Natalis, 2010; - s. 49, 494.

[11] Tradiční japonské ornamenty - význam a použití [elektronických zdrojů]. // Učení o kultuře a jazyce Japonska: [webové stránky]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japonština.

[12] Hanafuda: Japonské mapy [Elektronický zdroj]. // Fushigi Nippon: [internetové stránky]. - 2005–2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[13] Tradiční japonské ornamenty - význam a použití [elektronických zdrojů]. // Učení o kultuře a jazyce Japonska: [webové stránky]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japonština.

[14] Hanami [Elektronický zdroj]. // Wikipedia: [místo]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/ Hanami.

[15] Kodomo no Hi [Elektronický zdroj]. // Japonsko Sunrise: [místo]. - 2008-2010. - URL: http://www.japan-sunrise.ru/ru/travel/2115/2388/2400/2461/document2490.htm.

[16] Morozova Maria. Iris - živá památka historie [Elektronický zdroj]. // Osobní stránka Marie Morozové: [site]. - 2006–2010. - URL: http://m-morozova.ru/ content / view / 70/35 /.

[17] Symboly květin: chryzantéma a duhovka [Elektronický zdroj]. // Japanblog: [site]. - 2002–2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861.

[18] Morozova Maria. Iris - živá památka historie [Elektronický zdroj]. // Osobní stránka Marie Morozové: [site]. - 2006–2010. - URL: http://m-morozova.ru/content/view/70/35/.

[19] Tři květiny - tři japonské lásky [Elektronický zdroj]. // Fushigi Nippon: [internetové stránky]. - 2005–2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[20] Sazanka - květ podzimního slunce [Elektronický zdroj]. // Sazanka Květ podzimního slunce: [internetové stránky]. - URL: http://sazanka.org/sazanka/.

[21] Japonský čajový obřad [Elektronický zdroj]. // Wikipedia: [místo]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_chay_Ceremony.

[22] Symboly květin: chryzantéma a duhovka [Elektronický zdroj]. // Japanblog: [site]. - 2002–2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861

[23] Tři květiny - tři japonské lásky [Elektronický zdroj]. // Fushigi Nippon: [internetové stránky]. - 2005–2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[24] Dovolená Chryzantéma. [Elektronický zdroj]. // Cultline: [webové stránky]. - URL: http://www.cultline.ru/japan-holiday/september/4420/

[25] Meshcheryakov A.N. Kniha japonských postav. - M.: Nakladatelství Natalis, 2010; - s. 49, 494.